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纹身油墨注入皮肤后会发生什么?

广西桂林-谛刺青&张弟纹身工作室:

 

利维坦按:这篇文章对于正打算纹身或已经纹身的人或许都是一个参考。虽然身体的处置权在于你自己,但出于健康考虑,也还是有必要了解一下这些纹身油墨颗粒进入我们体内究竟发生了什么。

 

图源:SNAP!


做出纹身这一决定需要很大勇气(有时还要靠喝上一两杯烈酒壮胆)。尽管人们可能会花不少时间来构想纹在身上的图样,他们却几乎从不会深思纹身油墨进入皮肤之后究竟发生了什么。


事实上,就连科学家也在继续探究这一问题。


 

纹身针头刺入皮肤的瞬间。图源:Smarter Every Day


为让纹身图样持久,纹身师要在皮肤上刺几百针。每一针都会将油墨注入真皮层(即表皮下方的那层皮肤,其中布满了血管和神经组织)。


研究发现,一旦油墨进入真皮层,它并不会完全处于静止不动状态。一些油墨颗粒会进入淋巴组织和血液中,随后被带到各个淋巴结中去。在小白鼠身上进行的实验显示,部分油墨颗粒最终还会进入肝脏。

 

图源:Smarter Every Day

 

当油墨颗粒进入皮肤,我们的免疫系统会将其视为外来入侵者,所以会派出白细胞来吞噬它们。图源:Smarter Every Day

“当你将油墨颗粒注入皮肤后,有些颗粒几分钟内就能进入淋巴结,”伊纳斯·施里弗(Ines Schreiver)——德国联邦风险评估研究所的一位化学家在接受生命科学网采访时说。


油墨去哪儿了?


确切说来,大部分纹身油墨在进入身体后都是保持静止状态的。这些没有被名为巨噬细胞的特殊修复细胞清理掉的油墨颗粒停留在真皮层,位于受困的巨噬细胞和名为成纤维细胞的皮肤细胞之间。这些颗粒之后会透过皮肤显现出来,可能是在皮肤上浮现出“妈妈”的字样或是你花了好几周时间才选出来的老鹰图案。



图中黑色为油墨颗粒,周围是血液细胞。由于很多油墨颗粒比白细胞大,白细胞无法吞噬,这也是为何新的纹身会随时间而变淡的原因。


“一般情况下,油墨颗粒不会离扎针的地方太远,”皮肤科医师、加州大学圣迭戈分校医学院激光和医学美容科主任阿丽莎·奥蒂兹(Dr. Arisa Ortiz)说,“油墨颗粒大多数情况下会被皮肤细胞或免疫细胞吞噬,然后停留在真皮层。”


但科学家们现在已把目光投向那些游离到身体其他部位,特别是淋巴结的纹身油墨。


施里弗和其他来自德国和法国的科学家一起组成了一个团队,他们首次对从人淋巴结中采集的纹身油墨进行了化学成分分析。他们分析了四具有纹身的人体标本的淋巴结细胞,同时还分析了两具无纹身的人体标本的淋巴结细胞作为对照。


这些科学家在已于《科学报告》杂志发表的研究报告中指出,“10年来一直在纹身者体内发现存在被染色且体积扩张的淋巴结细胞”。该现象主要是由病理学家发现的,他们首次注意到有纹身患者淋巴结活检中出现的细胞异常着色现象。

 

图源:YouTube


例如,《妇产科》(the journal Obstetrics)杂志2015年发表的一篇报告就讲述了这样一个病例:医生本以为一位女患者的宫颈癌已经转移到她的淋巴结,经手术切除她的淋巴结后才发现,所谓的癌细胞原来只是纹身油墨颗粒。


“我很想知道纹身还有哪些化学上的副作用,”施里弗说,“人们知道纹身可能会导致皮肤感染,但在我看来,大多数人都不知道还可能存在其他纹身油墨导致的风险。”


为研究纹身的副作用,施里弗和其他团队成员进行了几项不同的实验,来分析人淋巴结中采集的纹身油墨以什么形式存在,以及它们可能对人体造成的伤害。该研究发现以纳米粒子(粒度小于100纳米的粒子)形式存在的油墨最有可能转移到淋巴结。


该研究发现,炭黑——纹身油墨中最常见的成分之一可以很容易地分解成纳米颗粒,并最终进入淋巴结。该团队还检测出了作为白色颜料常见成分的二氧化钛(TiO2),这种白色颜料常用于和其他彩色颜料混合以打造阴影。这种油墨并不能分解成和炭黑颗粒一样小的粒子,但据研究在人体标本的淋巴细胞中还是检测到了一些二氧化钛大颗粒的存在。


“你并不会想让这些物质永久存留在你的体内,”施里弗说。


这些物质有害吗?


 

图源:TED-Ed - Gifs worth sharing


其他研究显示,纹身颜料还可能进入身体其他部位。在一项2017年5月登载在《皮肤医学》(the journal Dermatology)杂志的研究中,研究员用黑色和红色油墨在小白鼠背上纹上图案,一年后,他们不止在小鼠淋巴细胞中检测到了油墨(就如此前在人体中发现的一样),同时也在小鼠肝细胞中检测到了这种油墨。


“这是一项非常有趣又十分惊人的发现,”密特拉·塞佩赫里(Mitra Sepehri)——小鼠研究第一著作人,丹麦哥本哈根比斯珀比约大学附属医院创面治疗中心医学博士说。“颜料要进入肝细胞,首先要通过血液循环进入肝脏。因此,我们发现纹身颜料不但能进入淋巴系统,还能进入小鼠的血液循环系统。”


经检测发现,纹身油墨存在于肝脏中一种名为库普弗细胞(Kupffer cell)的特殊细胞中,这种细胞能清除有毒物质。这些库普弗细胞似乎“吞食”了油墨颗粒,塞佩赫里说。当然,小鼠毕竟不同于人类,同时塞佩赫里也指出,这项研究并不能确定颜料最终能否进入纹身者的肝脏。此外,她还指出由于小鼠的皮肤要比人类薄很多,纹身油墨注入的地方可能更深,从而更有可能进入血液循环系统。


“就算我们能在未来5年或10年内证实纹身油墨可以进入人体肝脏,我们也不知道它是否对人体有害,”塞佩赫里说,“它可能不会对人体健康构成威胁。”


纹身油墨颗粒如果在淋巴结内聚集,会不会对身体有害,这一点当前也尚不明确。到目前为止,已有证据显示纹身油墨沉积可能会导致淋巴结肿大和一些血凝现象。但若要证明淋巴结内纹身油墨沉积与身体任何不良反应间存在某种必然联系,还需要进一步的长期人体研究。


纹身油墨的配料成分在很大程度上都是不明确与不规范的。丹麦一项2011年的研究发现,10%未开封的纹身油墨瓶都检测出了细菌污染。而丹麦环境保护署一项2012年的研究发现,每五种纹身油墨中就有一种含致癌物质。


施里弗说,她和她的团队希望能着手揭开纹身油墨配方的神秘面纱。他们下一步的计划是通过分析患者的皮肤活检结果,来探究纹身油墨与纹身引起的不良皮肤反应和皮肤感染之间的关系。例如,众所周知红色纹身油墨常常会引发严重的皮肤过敏反应,但并不是所有的红色油墨都会如此。


“作为一名化学家,称某种颜料为‘红色’对我而言毫无意义,”施里弗说,“我们要做的是分析它的化学成分。”


 

图源:Kingpin Tattoo Supply


美国的纹身油墨制造业受食品药品监督管理局(FDA)的监管,但所属类别是化妆品类。FDA声明:“出于其他公共安全优先事项考虑,以及缺乏纹身颜料与健康问题之间存在关联的确凿证据,FDA始终未对用于纹身油墨的颜色添加剂行使监管权。”


奥蒂兹说这点必须有所改变。她已开始和加州圣迭戈分校的“清白历史”(Tattoo Removal Program)纹身清除计划项目组合作,这一计划旨在为那些想要洗去身上和黑社会有关纹身的前黑社会帮派成员提供免费服务,从而减少他们在就业或参军方面遇到的阻力。她说她发现在纹身清除过程中,很多和纹身有关的皮肤问题又会卷土重来。


“人类已经有长达数千年的纹身历史。显然他们并不准备就此打住,”奥蒂兹说,“因此,我们需要对纹身过程和纹身油墨进行更多测试以搞清潜在的皮肤反应,从而在最大程度上保障纹身的安全性。”

    

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来源:桂林纹身张弟刺青

【短片】《老人与海》,每一帧都是艺术

青果文志:

【奥斯卡动画短片】 老人与海 (1999)

片名:老人与海

时长:22分钟

推荐理由:每一帧都是艺术品,2000年奥斯卡最佳动画


相关花絮:

     该片出自俄罗斯动画导演亚历山大·彼德洛夫之手,他坚持用手绘的方式每一帧画出来,再做成电影,一部20分钟的短片,彼德洛夫要花数年时间制作,20年间他只出了5部作品,但有4部获得奥斯卡提名,其中1部获奖。

     尽管是手绘,但他的作品画面很流畅,豆瓣评分大部分在7.5分以上。


其他短片:没有宇宙我们无法生存 奥斯卡提名动画

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如人飲水冷暖自知

Nana:

最近看了很多電影,雖然是不同語言類型水準,但不多不少都令我產生深深的感慨: 愛可以是很輕巧的情感,但婚姻卻是非常沉重的責任,而責任和負擔很多時候都只有一線之差。

每當微博刷到某某和某某閃盲發狗糧,我就禁不住開始想,大眾爭相吹捧的“幸福”真的存在嗎? 沒有人想問公主和王子是否從此happy ending,因為每個人都心知肚明很多事情從來不如表面看到的那麼簡單,只不過沒有人喜歡真相而已。

如果要我挑一句話來贈給計劃結婚的情侶,比起什麼“百年好合”“連生貴子” ,我覺得“如人飲水,冷暖自知” 真誠得多了, 水是要喝一輩子的,別因為面子而勉強自己,因為最後舌頭受罪的還是自己。

【教程】人像摄影“通透”全解析

云朵@家园:

af阿超:

Terry F:

  
   



   
   
   

接触过摄影的朋友们一定不会对“通透”一词感到陌生,但是大多数人只是将其作为一种感觉来对待,也正是因此,许多摄影师都会对“如何拍出或者后期修出通透的人像?”这一问题感到十分疑惑。本文将对这一问题进行深度剖析,详细讲解如何通过前期拍摄和后期调整让你的摄影作品具备“通透”的效果。

   
   
   


   
   
   

(目前获得发布本文授权的有:“摄影之友”“影像视觉”“扫海帮”其他网站或公共平台转载均为盗用)

   
   
   


   
   
   

1. 何为“通透”?

   
   
   

    在开始讲解如何让照片通透之前,我们先要了解一张通透的照片需要具备哪些要素,这样才能在操作的时候有的放矢。

   
   
   

   
   
   

 1.1 明亮的光线

   
   
   

    画面明亮与否是能够直接影响照片是否可以带来通透感的要素。例如Oprisco的这张照片,大部分区域都十分明亮,阴影比重很小,给人通透之感。

   
   
   

   
   
   


   
   
   

    但是“明亮”绝不是“傻亮”。例如笔者在刚开始拍摄人像的时候就犯过这样的错误,过分追求画面中的“光”却忽视了“影”,导致画面缺乏质感,只剩下刺眼的“傻亮”。

   
   
   

   
   
   

   当画面整体亮度不够,或者高光和阴影反差不足的时候,很难给人以通透感。以Zachar Rise的这张肖像为例,偏暗偏黄的画面缺乏通透感,但是强化了图片的质感,同样是出色的作品。

   
   
   

   
   
   


   
   
   

 1.2 反差、影调和层次

   
   
   

    影响“通透”感的另一个重要因素是图片中光影的反差与分布。倘若反差不足,画面容易“发灰”,反差太大,图片容易“重口味”或者出现局部欠曝和过曝的问题。

   
   
   

    以Luna_Atlantis的作品为例,同样在树林拍摄,合理的反差和光影分布可以增强画面和人物质感以及我们今天讨论的“通透”效果。

   
   
   

   
   
   


   
   
   

    景深的大小以及处理方式决定了图片的立体感和层次,进而影响图片“通透”程度。海螺壳的这张两作品,分别利用中长焦和广角的大光圈来营造层次感。前者用浅景深将人物前后的植物与人物分离;后者在广角端营造距离感,将人物与背景的距离表现出来,同样强化了画面的层次。这里建议大家不要“无脑虚化”但是合理的虚化可以体现画面层次。试想一下,倘若一张画面从前到后全部是同样的清晰度,那么人物主体很容易和环境混到一起,没有层次,哪来的“通透”?   

   
   
   


   
   
   

   
   
   


   
   
   

   
   
   


   
   
   

1.3 色彩和谐与色彩分布

   
   
   

    色彩也是表现层次的重要手段,和谐的色彩搭配,合理的色彩选择都可以让画面“通透”。在Mikhail Naumenko拍摄的这张图中,天空略带红色的黄和人物衣服略带青色的蓝形成互补色,拉开了人物和背景的距离。同时,将蓝色集中在人物身上,背景大部分区域选用黄红,用合理的颜色分布表示了图片的层次,也突出了重点。

   
   
   

   
   
   


   
   
   

1.4画面清晰,细节可见

   
   
   

    “通透”和清晰是分不开的。一张清晰的照片,需要画面中物体边缘清楚,主体细节丰富以及主体层次分明。但清晰并不是完全是由镜头分辨率决定的。再来拿Luna_Atlantis的一张图为例,尽管使用了分辨率表现一般的佳能50mm f1.2拍摄,作者依然通过景深控制和后期保持了主体良好的清晰度。

   
   
   



   
   
   

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 2. 拍摄思路

   
   
   

    在了解了“通透”的原理之后,我们接下来将讨论实际操作中应该注意哪些问题才能达到这一效果。

   
   
   

 2.1 为人物选择合适的光源

   
   
   

    在拍摄过程中,光源对一张画面的通透程度的影响是最大的。如下图,拍摄的时候空气中雾霾导致光源过为均匀,画面层次感不够强,反差也不够大,导致画面“发灰”。

   
   
   

   
   
   

因此,拍摄“通透”风格的照片的时候要尽量避免以下几种情况

   
   
   

   
   
   

总而言之,我们需要避免漫反射并寻找方向明确、光照柔和的光源。因此请尽量选择早晨或者傍晚进行拍摄,光线最佳的时间段一般是日出后的30分钟以及日落前的30分钟。

   
   
   

笔者在拍摄下图的时候,选择了日落前30分钟进行逆光拍摄,此时日落方向的云起到了柔光作用,在人物身上形成了好看的轮廓光,增强了人物的层次。

   
   
   

   
   
   

除了选择最佳户外拍摄时间,我们还可以利用建筑物、树木乃至反光板和柔光板来控制小范围内的光线方向。下图拍摄的时间是上午十点左右,虽然光线角度不佳,但是藤蔓挡住了从头顶射下来的阳光,主光源方向变成侧后方,人物身上的光影和层次也就更加均匀好看。

   
   
   

   
   
   

 2.2 注意环境中光影和色彩搭配

   
   
   

    大多数情况下,请遵循“前亮后暗,前暗后亮”的原则。也可以灵活运用,自己搭配明暗关系。笔者在拍摄下图的时候,使用人物后面加了橙色色片的闪光灯将画面中间层照亮,将前景的树干和背景的树林放到暗部,营造空间感。

   
   
   

   
   
   

人物着装和环境的色彩搭配同样重要,上文分析了Mikhail Naumenko利用互补色进行搭配,那么这里的案例就选用笔者利用邻近色搭配拍摄的照片。但是因为着装和环境颜色相近,就需要通过其他手段来划分层次。在这张图中,笔者将人物放在云层高光区域进行拍摄,形成前暗后亮的格局。

   
   
   

   
   
   

 2.3 景深控制

   
   
   

    控制景深主要有两个方法:

   
   
   

    其一是选择合适的拍摄场景,最佳的情况是选好前景和背景,将人物放在中间层。

   
   
   

    其二是在不同距离上选择合适的焦距和光圈。但是不可过度虚化,否则可能导致背景糊成一片,反而削弱了层次。

   
   
   

    这两个方法需要配合使用才能表现出层次。下图中,笔者选择树叶作为前景,楼梯作为背景,选用50mm 镜头在f2.0的光圈下进行拍摄,一方面确保景深覆盖到人物和楼梯,另一方面可以虚化树叶和楼梯后面的物体。

   
   
   

   
   
   

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 3. 后期思路

   
   
   

    很多情况下,由于天气、时间限制以及场所的影响,前期也很难拍出非常通透的照片。那么此时就需要利用后期来为画面增添光彩。

   
   
   

 3.1 调整影调与层次

   
   
   

    在后期的过程中,除了使用曲线、色阶这一类的常用工具进行整体调节以外,很重要的一点就是要花时间去做“D&B”也就是减淡加深这个步骤。有很多方法可以做D&B,用曲线配合蒙版相对比较实用,而且可控性较高。

   
   
   

    以笔者这张早期作品为例,由于逆光拍摄,下图在完成初步调色以后,人物层次依然不明显,整张图发灰。因此,用了以下三个步骤对图片进行调整。

   
   
   

   
   
   

第一步:分别建立一个减淡曲线和加深曲线,将蒙版翻转为黑色。

   
   
   

   
   
   

第二步:用白色画笔在两个蒙版上涂抹需要D&B的位置,营造出整体光影区域。

   
   
   

   
   
   

第三步:再利用曲线和色阶整体调整画面反差。

   
   
   

   
   
   

3.2 调整色彩 

   
   
   

    上图中主要有以下几种颜色:草地的高饱和黄色(略偏红),小提琴的橙色,围巾的低保和蓝色(略带洋红)。那么调色思路就是减少远处背景的黄色红色,使之与近处的草地保持邻近色状态的同时拉开距离;微调围巾的颜色使之与画面中占大部分的黄色形成互补色。

   
   
   

    分四步完成这一调色过程:

   
   
   

    第一步:用魔棒选取背景并将边缘稍作模糊,在色彩平衡的中间调里减少黄、红、洋红的比重。让背景色彩看起来更有距离感(因为大气的影响,远处的物体色彩会偏冷色调,这里就遵照这个原则来进行背景调色)。

   
   
   

   
   
   

第二步:用魔棒选取围巾区域,在色彩平衡的高光里增加青、绿和黄的比重,让围巾的蓝色偏青,与主色调偏红的黄色形成互补。

   
   
   

   
   
   

3.3 增加清晰度 

   
   
   

    在完成颜色调整之后,我们需要让人物主体更加清晰。这里先复制一个包含所有图层的图层(Shift+Ctrl+Alt+E),将其转换为黑白(Ctrl+Shift+U)。然后在滤镜里面选择“高反差保留”,数值设定在10以内即可。

   
   
   

   
   
   

随后,将这一图层的混合模式改为柔光便可见全图清晰度提高。此时用黑色画笔在蒙板上擦掉焦外的部分以防二线性增强即可。

   
   
   

   
   
   

两张图效果对比:

   
   
   

   
   
   

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 结语

   
   
   

    光影,色彩,景深,清晰度都可以影响一张照片的“通透”程度,只有综合权衡这几个要素才能实现照片的“通透”。但是“通透”绝不是判断一张照片成功与否的唯一依据。例如Vivienne Mok的朦胧之美。

   
   
   

   
   
   

又如Oprisco的奇思妙想:

   
   
   

   
   
   

这些作品都没有被“通透”所束缚,并展示了各自的特点。

   
   
   

    最后补充一点,这篇教程主要目的并不是告诉大家如何拍照如何后期,而是希望大家能学会如何攻克摄影中遇到的难关。简单总结如下:

   
   
   

   
   
   

掌握这一套方法,可以帮助摄影师独立解决问题并突破瓶颈,学技术是很容易的,花时间即可。但是有效的方法能帮助大家节省时间,更快地实现目标,而对于一个人短暂的一生来说,难道时间不是最宝贵的么?

   
   
   


   
   
   

(本文仅授权“摄影之友”“影像视觉”“扫海帮”)

   
  
 

【转载】100幅世界名画献给你,快速提高美术修养

[JS世界美術名畫]:

对大部分非专业人士来说,一生中能够了解以下100幅世界名画及其作者概况,就已具有很好的美术修养了。




古典艺术:一生要知道的100幅世界名画,世界绘画历史悠久,源远流长。在数千年的发展过程中,许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了世界艺术宝库,也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中,应该欣赏、了解一些世界名画,从名画中,我们可以提高审美情趣,进而提升艺术修养;还可以学习到丰富的历史文化知识,从而优化知识结构。





1、路易斯.利奥波德.布瓦伊——桌球


这可是人家1807年画的,看看两百年前欧洲人的生活吧。





2、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎


成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。





3、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山


此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄,此前,作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄,由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。本画的妙处在于,远景的简约和近景的细腻,色彩的冷暖对比极为强烈,人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象,拿破仑本人也十分满意。





4、普基廖夫——不相称的婚姻


该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴,而少女则面色红润,充满青春活力。画家以同情少女的笔调,鞭挞了不合理的社会现实。





5、安格尔——大宫女


这幅画在巴黎展出时,曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐,他曾对安格尔的学生说:“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说:“凯拉特里可能是对的,可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和,能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确,那就很可能不这样诱人了!”





6、约翰.埃.密莱——盲女


两个相依为命的孩子,一个是盲女,另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里,一边抬头去观看天上的彩虹,一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空,原野一片金黄,空气是润湿的,在远景的小道上有几头走动着的牛羊,近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解,她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受,但她似乎已嗅到了新鲜的空气,听到了原野里生灵的声音。





7、拉斐尔——雅典学院


全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景,大厅上汇集着不同时代,不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式,寄托他对美好未来的向往。





8、柯罗——珍珠女郎


有人知道这幅画的玄妙之处吗?该画在世界十大名画中名列第七,可不是浪得虚名哦……





9、泰奥多尔.居丹--肯特海滩


该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船,人们纷纷逃离帆船,乘上救生船逃命,狂涛汹涌,人们在挣扎。在黑白两色的对比中,表达的是生命与意志的不可战胜。





10、伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依——希什金肖像


这幅画和照片的感觉一样,太逼真了。





11、让-莱昂·热罗姆--后宫露台


曾轰动法国画坛的一幅画。该画描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活,描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活,有的在洗浴,有的在清谈,有的在沉思......不过作者想表达的内容不止于此,你能体会得到吗?





12、伊丽莎白.路易丝.维瑞--画家与女儿像


这是作者最出色的代表作,画中的女子就是作者。





13、庚斯博罗--穿蓝装的小孩


新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感,反而使人感到眼前一亮;活泼、跳跃的蓝色绸缎,变幻莫测的衣纹、高光;不落俗套的蓝色与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。





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15、迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹——英诺森十世肖像


该画或许是作者最为杰出的一幅肖像,画中人物是1644年登基的罗马教皇。在当时人的笔记中,这位教皇似乎并没有给人们留下好印象,他甚至被认为是全罗马最丑陋的人。据说,他脸长得左右不太对称,额头也秃秃的,看上去有点畸形,而且他的脾气也是暴躁易怒。然而就是这样一个难看而阴郁的人在委拉斯开兹笔下却成为一绝佳作品。当这幅肖像送给教皇时,教皇惊讶而不安地说了句“过分像了”。





16、夏尔丹--吹肥皂泡的少年


一个衣着破旧但不失整洁的少年正从室内向室外吹着肥皂泡,他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大,越吹越大。还有一个孩子,看上去仅有3、4岁,正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……题材非常普通,情境极为单纯,这是一种清闲、安逸的生活情趣,反映了下层平民的孩子们自然、俭朴的快乐生活。





17、弗朗索瓦·布歇--戴安娜的休息


画家竭力描绘的是裸女的形体美,纤小的手足,柔嫩白皙的肌肤,躯体坚实丰腴,裸体姿色性感而诱人。由颈项下延至肩臂胸部的曲线,圆润如珠,光彩夺目。有位评论家认为这幅画是布歇“最艺术性的裸体画”。





18、列宾--恐怖的伊凡和他的儿子


伊凡雷帝在一次与他儿子争执时,用笏杖猛掷过去,不幸击中儿子头部。这一偶然的暴烈冲动致使儿子送命,伊凡顿悟这绝后的可怕举动,立刻上前搂抱垂死的儿子,睁大恐怖、悔恨交加的双眼。他想求儿子饶恕,兽性和人性同时显在他身上。为了增强画面的恐怖感,画家有意采用了深重的红色调。该画集中刻画伊凡的瘦脸,瞪着两只大眼珠,那种不可逆转的杀子之痛预示着伊凡统治将临灭亡。





19、苏里柯夫--近卫军临刑的早晨


该画以彼得大帝1698年镇压近卫军兵变这一历史事件为背景而创作的。画家选取了兵变失败的近卫军在莫斯科红场临刑前的悲壮时刻。





20、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔—土耳其浴室


该画具有浓厚的东方情调和异国风味。安格尔把抽象的古典美与具体的写实美巧妙地结合在一起,匠心独具地表现出女性的柔美和纯洁。从作者一生的绘画经历来看,他最高的成就就是女人体画。他对女色的嗜好是一贯而深刻的,当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时,创造力是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤,一切的一切,都可以从他的油画上看到。





21、雅克·路易斯·大卫—马拉之死


马拉(Jean-PaulMarat,1743–1793),是法国大革命中雅各宾派的领导人之一,为了革命工作他常常躲在地窖里,染上了湿疹。为此他每天得花几个小时躺在浴缸里,一边治疗,一边处理公务或进行写作。在画面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景。匕首抛在地上,鲜血从马拉的胸口流出,他的左手仍握着便笺,脸上露出愤怒而痛苦的表情。画面上没有繁多的色彩,也没有复杂的缩短法,力求单纯,用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。


 



22、米勒最重要的代表作--拾穗者


作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦,焦虑与哀愁,隐含着强烈的社会批判意识。





23、鲁本斯.佛兰德斯--玛丽皇后在马赛港登陆


鲁本斯在1621年到1630年期间,应聘当了政府的外交顾问,参加了许多外事活动。在这一时期,他为法国皇后完成了以《玛丽·美第奇生平》为总标题的幅历史画巨作。这套历史画也是画家艺术生涯中最能显示其艺术影响的伟大巨构。





24、雷诺阿——红磨坊的舞会


这幅作品描绘出众多的人物,给人拥挤的感觉。人头攒动,色彩跳跃,热闹非凡,给人以愉快欢乐的强烈印象。





25、让.莱昂.热罗姆——拍卖奴隶


近东地区司空见惯的奴隶拍卖,引起了画家的注意。被剥去衣衫的女奴,裸体站在台上被拍卖,台下是争相竞价的商人,他们伸出手指,暗喻买奴隶的价格,女奴们茫然地望着这一切,听凭命


运的摆布……







26、毕沙罗——蒙马特大街冬天的早晨


画于1897年,整幅画视角宽广、构图宏伟、透视准确。画中车马人流很小,粗笔带来,却仿佛在画中移动、生动形象。





27、莫奈——日出·印象


这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定, 只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。





28、列奥纳多·达·芬奇——三王来拜


耶稣降生后,东方三个国家的国王看到天空有巨星高照,就特地来耶路撒冷行礼朝拜。历史上以三王来拜为名的画不计其数,但表达的意思都是这个,宗教意味较浓。





29、巴斯蒂昂·勒帕热——垛草


那因“垛草”而劳累过度躺在草地上酣睡的农夫,他好像刚刚吃过妻子送来的饭,用草帽盖着脸正在享受着这片刻的轻松;年轻体壮的少妇默默的坐在丈夫的身边,长期生活的艰难使她显得疲惫不堪,神色已变得象老年人一样呆滞而默然……





30、雷诺阿——包厢


画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛,虽然只画了两个人,但画家明显地突出了那个贵妇人的形象,化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。





31、米勒——晚钟


看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇,我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声。这“钟声”好像越来越大,传得越来越远……





32、巴罗洛梅·埃斯特巴·穆立罗——吃葡萄与甜瓜的少年


光线从正斜面射来,穆立罗没有程式化地用更多华丽的色彩,一切以写实为主,破衣烂衫以及地上的瓜皮等物,展现得生动可信。这种朴实无华的笔触,使得人物脸部的心理语言揭示得明白易解,从而加强了画面的感伤气氛。





33、列宾——意外归来


这是画家创作鼎盛时期的一幅作品。列宾抓住流放者跨进门坎的一瞬间,他及每个家庭成员的表情、行为向人们展示惊喜、意外和各种复杂的感情。如果我不把故事背景讲给大家的话,一定有人会把这幅作品的含义想偏……





34、乔尔乔内——沉睡的维纳斯


这是乔尔乔内最成功的油画作品,最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这副画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。这种充满人文精神的美的创造,是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。






35、泰奥多尔·籍里柯——梅杜萨之筏


画家以金字塔形的构图,把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象,刻画了人物饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状,充满了令人窒息的悲剧气氛。


背景介绍:1816年7月,法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”,载着400多名官兵及少数贵族前往圣·路易斯港。率领舰队的是一名缺乏实际能力的舰长,由于他指挥错误,在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎搁浅,造成了惨重的灾祸。


 



36、菲利普·卢泰尔堡--阿尔卑斯山的雪崩


这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系,近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比,产生了纵深的空间感,块状的山岩造型及不同斜线的构图,造成了雪崩的动感与恐怖气氛。画家以写实的手法,再现了雪崩的奇异与壮观景象,形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。





37、达·芬奇——抱银鼬的女子


这幅是达·芬奇四幅有关女性的作品中的一幅(其余三幅分别为《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》),画中的女主角是米兰公爵卢多维哥·史弗萨的情妇,备受宠幸。





38、克拉姆斯柯——无名女郎


画中的女郎是谁,至今仍是个谜,比蒙娜丽莎的身份还要神秘。





39、让·热尔曼·德鲁埃——被囚禁的马里尤斯


画家把这一冲突性的场面,处理成像舞台剧一样,呈平面性展开:马里尤斯身披红袍,斜坐在椅子上,凛然地面对欲行刺的刺客,刺客掩面提剑欲刺之。


画家捕捉的就是这一瞬间,并把它定格在画布上,体现了明显的新古典主义手法;大块面的造型,色彩整体凝重,背景处理为帷幕状,突出前面两人的紧张气氛;但忠于新古典主义的理性原则,使两人之间徒具紧张的形式,而不具备紧张的神情。


 



40、毕加索—《格尔尼卡》


是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。





41、高更——塔希堤妇女


1891年作者只身来到南太平洋的塔希堤岛去领略岛上那种远离城市喧嚣的独特风情。1895年作者返回巴黎后创作了此画。





42、梵高——第一步


这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地,背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。


这虽然是梵高临摹米勒的作品,但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明,多用蓝,黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色,让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条,这明显是受到日本艺术的影响,亦让画面增加实在的感觉。


另外,他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法,也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命,平凡但跃动又充满亲情。





43、雷诺阿——布吉瓦的舞会


这是雷诺阿舞会系列的三幅挂画中的一幅。三幅画中三对舞伴,三个场合,三场舞会,三段爱情的发生。





44、居斯塔夫·库尔贝--筛麦妇


库尔贝画过许多妇女形象,而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。你能体会到吗?





45、这可是梵高的代表作--向日葵


对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂,向日葵的花期更是不长,而梵高亦如向日葵般结束了自己短暂的一生。称他为向日葵画家,应该是恰如其分。





46、米开朗基罗--创造亚当


1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务,他当时的心情是悲愤的,不料此壁画后来成为他生平最大杰作。





47、马奈--吹笛子的少年


马奈是最早打破传统的棕褐色调,使画面明亮、有外光新鲜感的画家。这幅画在总的暗调子中,突出几块明亮鲜艳的色彩,使之更加响亮耀眼。





48、莫奈——打伞的女人


1892年,莫奈与爱丽丝·欧希德再婚,这幅画是以爱丽丝与前夫所生的女儿苏珊娜为模特儿所创作的。





49、毕加索——梦


毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性!







50、达芬奇——岩间圣母


画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围,但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下,具有植物学准确性的花草竟能辨别出鸢尾花,银莲花,紫罗兰和一些蕨类植物。年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰,她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众,把他们引向画中,用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。







51、弗美尔——倒牛奶的女仆


该画作于1685年,构图不很复杂,轮廓较清晰,环境纯朴。将一个简朴的厨房画得很有感情,甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。女佣人是个非常健壮的村妇,她塞起了胸前围裙的一角,忙着准备早餐。所有人和物的质感都很强烈。





52、门采尔——腓特烈听桑索西长笛音乐会


写实手法体现于画面的每一处细节。幻妙的音乐,精致的灯盏,婉转的长笛,闪烁的烛光,每一种物象的和谐构置复原了一幅展现上层社会风貌的画面,朦胧的黄色调蕴含着几分诗的光华,将暖意聚焦于画面中心,暗褐色的背景逐步向外延伸,主体形象手持长笛,略带沉思,美妙的音符流淌着抒情的旋律,与豪华气派、雍容华贵的宫廷生活产生视觉与听觉的和谐之美。





53、列维坦——白桦丛


作者尝试描绘阳光照在桦树林中的光感和空气感,具有鲜明的印象派画风。





54、梵高——星空


作为表现性的后印象主义画家梵高的作品,这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树,但画得像黑色火舌一般,直上云端,令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系,并伴随众多星点,而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中,底部的村落是以平直、粗短的线条绘画,表现出一种宁静;但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比,在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》,而《星空》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。





55、列宾——伏尔加河上的纤夫


画中的纤夫共有11个人,约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过,画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化,又都统一在主题之中。在画家本人的记述里,他对每一个人的背景都有详细介绍,各位有机会可以去看看。看来作画也要搞背景调查……





56、马奈晚年的代表作——福利·贝热尔的吧台


创作于1882年,这幅画是作者生前最后一次刻画他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。





57、委拉斯凯兹——宫娥


这是一幅超级有内涵的画,是应西班牙国王菲利普四世的要求画的。在画中,画家没有直接画出国王与王后,而是让画面中央部位(邻近景深处)的一面镜子反射他们的形象。福科在他的著名的《词与物》中解读这幅油画时指出,“我们要假装不知道景深处的镜子到底反射的是谁,并在其存在的概念上质问这反射为何”,如此就会看到,“当目光以直角穿越画面时,主体与客体、观众与模特,都在无数次交换角色”,这样,这幅画变成了“古典表象的表象”、它指向“一种本质性的虚无”、“相似性的基础的瓦解”、“主体的取消”,总之,这是一个无主体的开放的民主的空间。阿拉斯批评福科人为地(错误地)取消了《宫娥》的历史背景,把这幅宫廷画师的殷勤之作,“民主化”和“博物馆化”。阿拉斯全面研究了这幅画产生的曲折历史,指出它本由一幅名叫《家族肖像》的油画修改而来。但无论《家族肖像》,还是《宫娥》,都是画家适应皇室政治局势的需要而作。在对画中景物(包括人物的目光)做非常细致的分析后,阿拉斯指出:“通过这面镜子,国王成为无所不见者:画面中所有人物的目光都朝向国王,国王既在自己的夏宫办公室中看着在场的所有人,同时也在画面的背景中看着他们”;“镜面中反射的国王夫妻的身影代表了画家对王朝的致敬。实际上,这样的表现突出了国王在王朝中所具有的‘无上绝对’的位置”。





58、鲁本斯——海伦娜.弗尔曼肖像


世界十大名画之一。佛兰德斯的鲁本斯、意大利的卡拉瓦乔、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯凯兹是17世纪欧洲大陆四位鼎立的大画家。





59、德加——女芭蕾演员


表现了舞女内心的孤独与寂寞。





60、拉斐尔——花园中的圣母


一天,拉斐尔在花园中散步,看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝,艺术家被她那富于魅力的形象所吸引,立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久,他用这位少女做模特儿,创作了这幅名画。





61、艾伊瓦佐夫斯基——九级浪


海上每次发生风暴总是以第九级浪头最险恶,最可怕。九级浪到来轻则摧帆断桅,重则船覆人亡。所以,要躲过它的巨大摧毁性威力几乎是不可能的。画家的立意就是要表现人们征服这九级风浪。它描绘了断桅上的人们战胜惊涛骇浪的无畏勇气和决心,表现了人与自然拼搏的顽强意志和壮观景象。天空浓重云雾,透过云层的阳光洒在大海巨浪上,映照得灿烂透明,这给挣扎在死亡线上的人们以光明与信心。画家表现光与色的笔触,完全融化在海浪中,给人以身临其境之感。整个画面宏伟壮丽,是一首充满高昂激情的大海抒情诗篇。


九级浪表现的是风暴中飘泊的人们,他们栖居在帆船的残余物上,为了生存,拼命挣扎,狂风巨浪,呼啸而来。暴风雨中的船与人,表现了人与大自然的抗衡,表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。画面气势逼人,色彩动人,借以烘托人的大无畏精神。这是一幅关于人和自然的颂歌,使人震动,也使人动情,给人以难忘的印象。





62、约瑟夫·玛丽·维安——贩卖孩子的商人


画中女主人被刻划得高贵而矜持,女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使),构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话,那么那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子,无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。





63、莫奈——睡莲组图


作者用20多年的时间养睡莲、画睡莲,让全世界都跟着他为这种植物着迷。他的《睡莲》系列画作一直是收藏家追捧的精品。





64、爱德华·蒙克——呐喊


非常有名的一幅画,它描绘了一个面容近似骷髅的人,双手捂住耳朵,站在一条看不见首尾的公路桥上,似乎由于惊吓而大声呐喊。画家以版画的方式,把红、蓝、绿、赭石的色线,组成流动的河水与天空的形状,造成—种游动与飘忽的动态,给人以不安感,似乎是一场“恶梦”的再现。它象征着“世纪末”人们的彷徨情绪。





65、乔尔乔内——女占卜师


这幅画是世界十大名画之一。





66、雷诺阿——伞


据说画面上左手提篮子的女人是以雷诺阿之妻阿林为模特的。





67、波提切利的代表作——维纳斯的诞生


画面上人物的体态和衣纹表现十分出色,人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切,她对于生活的未来不是充满乐观的信心,而是感到惆怅和迷惑,这也是波提切利矛盾世界观的反映。





68、路易斯·埃克托尔·勒鲁——维苏威火山爆发


画家以强烈的明暗对比手法,刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。





69、拉斐尔——西斯廷圣母


这幅画曾被网友PS得面目全非,罪过罪过……



70、毕加索成名作——亚威农少女


这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展,甚而波及到其他领域。不仅在美术上,连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上,都引起了共鸣……





71、梵高——鸢尾花


1892年,唐基(梵高的朋友)以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。他是梵高作品最早的赏识者之一,这幅画在他死后不断地买卖,1988年的拍卖会上,有人叫出了5300万美元的天价。我们由此可以看出人们对“价值”的认识及衡量。梵高就是梵高!





72、约翰内斯·维米尔——戴珍珠耳环的少女


美国女作家崔西·雪佛兰看到这幅作品时一下子被打动了,她将其改编为同名小说并立刻在美国图书排行榜上占据高位。导演彼得·韦伯看过这本根据名画改编的书后,又立刻将其改编为感人至深的爱情电影并大获好评。这张画超级神奇吧?





73、米开朗基罗--最后的审判


1535年末,教皇保罗三世不顾作者年事已高,要他为西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。教皇这种疯狂的艺术剥削行为,使米开朗基罗身心俱悴。当时,米开朗基罗正经历着精神与信仰的危机,他选择《最后的审判》这一主题,展现了他的痛苦。





74、列奥纳多·达·芬奇——最后的晚餐


画面利用透视原理,使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近,并且分成四组,在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间,他摊开双手镇定自若,和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景,明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外,仿佛看穿了世间的一切炎凉。





75、劳特累克——红磨坊舞会(法国 1890年 115.5x150cm 布油彩 费城艺术博物馆)


劳特累克用类似杜米埃的讽刺造型笔调描绘这一“乐园”场面。在以绿色为主调的环境衬托下红衣女子显得鲜明突出,一群绅士活跃其中。画面中心一对男女翩翩起舞,那舞男的身影随意屈伸跳动着,沉醉在半是幽默、半是纵情恣肆的状态中;舞女翘起腿,提起长裙踢踏着,扭摆着,充分展现出放浪形骸的姿情,但是他们的面部表情却十分呆板,好像疯狂的动作只是一种习惯反应或是一种下意识的需要。各式男女在这一自由的天地里放纵狂舞中获得一点精神麻木和舒展。



76、罗赛蒂——白日梦(英国 1880年 157.5cm×92.7cm 布 油彩 伦敦维多利亚美术馆)


1872年,具有诗人气质的英国画家罗赛蒂,与珍妮.莫里斯产生了炽烈的爱情,这一幅《白日梦》即作于这段时期。在这幅以珍妮.莫里斯为模特儿的《白日梦》上,女人形象仍充满着某种神秘感。你看她那颓唐的形象,几乎遮住了半个脑袋的浓密的鬈发,修长的脖子,厚而富于性感的嘴唇,神情是那样感伤;右手无力地挽住树枝,左手搭落在膝间的书本上,掌心一枝摘下的海棠,象征着青春即将枯萎。她是爱情的“幽灵”,是画家白日梦中常见的“幽灵”。





77、杜米埃——三等车厢(法国 约1863-1865年 65.4x90.2cm 布油彩 渥太华加拿大国家美术馆)


拥挤的狭小空间里,突出描绘前排三个人物,概括表现后面一群人,以坐椅靠背分隔前后,这是生活中极平常的现象,但揭示了法国社会的等级制,在这三等车厢里坐着的都是处于社会底层的公民。三个主体特写人物中,最突出的是位满脸皱纹的老妇人,人们从她的神态可见她的生活经历。靠着她左右的两个人,一个入睡的少年和一位带婴儿的母亲,他们的形象本身可明白表现出他们的社会地位,背后的人群可从不同面貌的头像中体现不同人物的地位和个性。这有限的画面空间,成了法国下层社会的一个缩影。





78、马蒂斯——舞蹈(法国 1910年 油画 269cm×391cm 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏)


“舞蹈”是马蒂斯最为著名的代表作品之一,画面上,五个裸体的女子手拉着手兴奋地围成一圈,既保持着永久的动态,又给人以平和的静感。在这一作品中,纯净饱满的色彩和色彩间强烈的对比代替了一切阐释和言说,色块自己构成了画面上的舞蹈,他们的交界显得坚硬而紧张,节奏在某种意义上被切割、不连贯中却依然显得流畅,通过这种方式,马蒂斯把舞蹈、音乐等多种艺术元素融合起来。





79、佩宏诺——少女与猫(法国 1745年 粉彩 23×20厘米)


作品描绘的是一位身穿蓝色裙子的少女抱着一只黑色的花猫。作者以神秘的蓝色为主色调,舍弃了繁琐的背影,通过猫的灵动映衬出美丽少女的冰晶玉洁之美。佩宏诺(J-B.Perronneau)(1715-1783) ,法国画家。





80、死与火 克利 瑞士 1940 年 46 × 44cm 布面油画 瑞士伯尔尼克里基金会


《死与火》是画家在生命的最后岁月,身患重病的情况下创作的,画面上弥漫着一种浓厚的凄凉和哀愁的氛围,充满艺术的感染力。画中粗重的黑色线条隐藏着一种不堪负荷的沉重。中间由符号语言组成的苍白的人物形象,就像一个骷髅头一样,让人感受到一种死亡的预示。仔细观察会发现这个形象的眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三个字母组成,而这三个字母组成的“tod”一词,在德语中正是死亡的意思。



82、亨利·卢梭——梦(法国 1910年 布面油画 204.5x298.5cm)


《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的油画作品,代表了卢梭的的真实风格与追求。在画面左角,卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上,置身于充满梦幻的热带丛林中。在这片森林里,奇花异草郁郁苍苍,两只狮子虎视眈眈,还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟,以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人,营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。画家在这幅画中所创造的奇妙而迷人的境界,正式借用梦境超脱于现实的那种神秘与荒诞,给众造成难以言状的激动。





89、红、白、蓝的菱形画 蒙德里安 荷兰 1924~1925 年 143 × 142cm 布面油画华盛顿国家美术画廊


这幅《红、白、蓝的菱形画》是一幅最能代表蒙德里安艺术思想的作品。画面把一个正方形按菱形的样式放置,通过长短不同的水平线和竖直线把画面分割成了诸多的三角形、正方和长方形以及各种不规则图形。这时,当我们仔细分析时就会感觉到这其中富于变化,包罗万象的艺术特色,就如同我国传统文化中道教精美绝伦的“八卦图”一样,暗含玄机。画家进一步在这众多的图形中,填充了单纯的红、黄、蓝等原色。使画面在造型之外又增添了变化的因素。





90、库因芝——第聂伯河上的月夜(俄国 1880年 麻布油画 105cm×144cm 藏莫斯科特列恰科夫美术博物馆)


一般人的概念中,都已经熟悉了用黄色的或是银白色来画月光,但在这幅画中,库因芝却是选用了一种粉绿色来画出月光,看上去似乎不可思议,但在整幅画中这颜色却无比地谐调,又无可替代,第聂伯河静静地躺在深暗色的河床中,闪耀着粼粼的光波,伫立在画前的观众犹如听到了隐隐的涛声,嗅到了蒙蒙的水汽,它犹如一首抒情的诗篇,一下子就慑动了全体观众的心,这正是“人人心中所有,人人笔下所无”的情景。《第聂伯河上的月夜》一画为库因芝赢得了非凡的荣誉。





91、塔德玛——埃拉加巴卢斯的玫瑰(荷兰 1888年 画布油画 132.70×214.40厘米)


这幅画是以罗马史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴卢斯为依据创作的。画面十分绚丽:花瓣、大理石、绸缎、薄纱、青铜器,花朵等等。清明亮丽的环境中,走动着绝色佳丽。而与这一切形成鲜明反差的是严酷的现实,通过布景与色彩把它表现了出来。塔德玛描述了埃拉加巴卢斯的一个表面娱乐大众而实质十分诡异的主意:往出席皇帝晚餐的客人身上洒玫瑰花瓣。但是花瓣洒得如此之多,甚至把一些食客埋在底下喘不过气来。画家把皇帝安置在宝座上,观察着受苦的食客,旁边坐着皇帝的母亲和宠臣。在这幅画里,画家把人体和玫瑰花瓣溶为一体,把他的绘画技巧发挥到了极致。





92、达利——记忆的永恒(1931年,布上油画,24x33厘米,纽约现代艺术博物馆藏)


《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩,海滩上躺着一只似马非马的怪物,它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台,平台上长着一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西,它们显得软塌塌的,或挂在树枝上,或搭在平台上,或披在怪物的背上,好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了,于是都松垮下来。





93、斯特拉德威克——无言的歌(英国 1875年画布油画,74.50×99.50厘米)


《无言的歌》是1876年斯特拉德威克唯一一幅获准在英国皇家学院画廊参展的作品。该画售出后,他得以购置了一间画室,并开始了独立的画家生涯。这件事,在当时的英国艺术界曾引起轰动。乔治·肖伯纳回忆说,斯特拉德威克是几经努力才将《无言的歌》放进皇家学院画廊的,不过参展之后,就获得巨大成功。《无言的歌》画的是位目光传递爱意的窈窕女性,而周围的鸟鸣声又似乎揭示了她的某种思乡之情。





94、朱尔斯·勒菲弗尔——真理(法国 1870年 265cm*112cm 布 油彩 巴黎奥赛博物馆藏)


这是具有象征意义的构思。画家以浪漫主义绘画的手法,描绘了身材修长的窈窕少女,少女纯净的眼睛凝视前方,体态匀称,曲线流畅,富于青春活力。无疑,美丽的裸体少女是真理的象征。她一手高举着“光明”,一手紧握一根绳索,形象地说明了真理既复杂又单纯。





95、杜普教授的解剖课 伦勃郎 荷兰 1632年 油画 169.5×216.5厘米 藏海牙博物馆


这幅画为画家26岁时的成名之作。画家应阿姆斯特丹外科医生行会委托,为他们的行会成员画团体肖像。画中人物全部是真实的,主讲人是著名的蒂尔普医生,他作为主要人物,占有画面的一侧主要位置,其余人物以各自专注神态,有变化地穿插安排在一个有深度的平面上,使每个人物所处的位置互不遮挡,并且不受透视影响,大小基本相同,否则订画人是不接受的。





96、波因特——出水芙蓉(1836-1919年,英国, 1900年,56x43cm 布油彩 私人藏)


这幅画表现了两个正在沐浴的青年女子,她们正在嬉闹,展示出胴体的娇美,也流露出天真无邪的品性。浴室内光线柔和,装饰华丽,侧光把侧身斜坐女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致,而反光则将正在洗浴的女子丰满的身体突出出来。画面以写实为主,强调了光色、冷暖的关系与对比,营造了一个温馨的世界。





97、下楼梯的裸女 杜尚 1912年 布上油画 147.3×88.9厘米 现藏费城艺术博物馆


1912年,一个名叫杜尚的青年将一幅名叫《下楼梯的裸女》的油画交到了一个由“立体主义者”举办的独立沙龙画展。可是主办方看了这个作品后不满意,希望杜尚能把画作拿回去修改一下再来展览。可是杜尚一言不发地把画拿走了。到了第二年,美国有史以来第一次举办“国际现代艺术展”,《下楼梯的裸女》却成了整个展览中最引人注目的作品之一。但《华尔街日报》则是这么评价它的:“标题牛头不对马嘴,画布上没有裸体的人,不管你怎么用心看,也不管你从什么角度看,都只能看到一块画布。”





98、克里姆特——吻(奥地利 1908年 布面油画 180×180cm  奥地利维也纳奥地利美术馆)


这是一幅表现爱的抽象主题寓意的杰作。在开满鲜花的草地上,男人轻柔地抱起女人的头,富有激情地亲吻着女主人公的脸颊。男人身上的装饰都是方正色块,由黑白黄三色方块构成,象征了男人棱角分明,坚强的特质。女人身上是感性的圆形图案与流动的线条,代表了女性的柔媚和温柔圆润。女人一条手臂搂着男人的脖颈,一只手紧抓着男人的手,闭着眼睛尽情享受着幸福的感觉。她的表情是迷醉的、满足的,甚至似乎还有些害怕这幸福时刻的结束。在画面形式营造上调动了各种艺术手段,诸如线条和色块的组合,色彩中掺入金粉,使画面呈现出美妙温馨的梦幻场景。





99、埃贡·席勒席勒重要的代表性作品。


画面上的女人瘦骨嶙峋、皮包骨头,身上一根根突出的筋骨清晰可见,并且遍体鳞伤、血迹斑斑,好像是刚刚制作成的人体标本一般。她们病态地扭曲在一堆褶皱的烂布上,似乎是在病痛中的惊悸拥抱,或者是死亡之前的最后挣扎。一堆堆仿佛波浪一样的褶皱衬布,仿佛是坟墓上飞舞的祭纸,让人眼花缭乱,充满焦灼和窒息的烦躁,周边刺目的黄色更是让人眩晕和慌乱。





100、莫迪里阿尼——软垫上的裸女(意大利 1917~1918年 60×92cm 布面油画)


这是画家风格成熟后的一幅重要作品。画面上一个裸体的黑发女子仰面躺在一个软垫上,造型大胆而裸露。整体看上去面容憔悴,身体羸弱无力,软软地躺在那里,仿佛正患着大病一样。故意拉长的颈部把画中女子莫名的忧郁和悲伤表现的很充分、张扬。而夸张的细长身体有一种变形的和谐和匀称,给人一种打破常规的视觉美效果。色彩上,背景的软垫色彩很有讲究,整块的暗红色和整块的灰、黑、黄色,对比协调,过渡自然。整体色彩搭配得隐晦而不刺目,与人物的形象一致,很好地突出了人物病态。




来源:秋水

写出这些句子的人,我十辈子都追不上了

阅读文字:

目的虽有,却无路可循;我们称之为路的,无非是踌躇。——卡夫卡 《误入世界》


人在无端微笑时,不是百无聊赖,就是痛苦难当。——王小波《革命时期的爱情》


傍晚,街上车水马龙,一大群嗜血的蚊子从沼泽中飞起,带着一股柔柔的人粪气味,温热而伤感,扰得人从灵魂深处泛起对死亡的坚信。——杨玲译《霍乱时期的爱情》


我们有很多的声音而没有真理,我们来自一个良心却各自藏起。——穆旦《隐现》


死了,就像水消失在水中。——博尔赫斯


我一个人坐在角落里,但这里也有光芒。 是正午的磅礴大气在照亮我,一万种不适在我体内赛跑,应挺立着身子,更端庄。 甚至能摸到他的良心……他是宽厚,他是河流, 他是最标准的好,是不敢承认的渴望。 我曾经以为一切都是不值得的,但他是正午的神像,张开手掌收留了悲哀的生命。——马雁


我失去了一只臂膀 ,就睁开了一只眼睛。——顾城八岁诗作《杨树》


如果有人不相信数学是简单的,那是因为他们没有意识到人生有多复杂。——冯・诺伊曼


寂静的墙和寂静的我之间,野花膨胀着花蕾,不尽的路途在不尽的墙间延展,有很多事要慢慢对它谈,随手记下谓之写作。 ——史铁生《墙下短记》


忠厚老实人的恶毒,像饭里的砂砾或者出骨鱼片里未净的刺,会给人一种不期待的伤痛。——钱钟书《围城》


一个人最初和父亲相像之日,也就是他开始衰老之时。——加西亚•马尔克斯《霍乱时期的爱情》


每逢你想要批评任何人的时候,要记住,这个世界上并非所有的人,都有你拥有的那些优越条件。——菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》


你来人间一趟,你要看看太阳。和你的心上人,一起走在街上。——海子《夏天的太阳》


诚觉世事尽可原谅,但不知去原谅谁。——木心


我八千健儿已经牺牲殆尽,敌攻势未衰,前途难卜。若阵地存在,我当生还晋见钧座。如阵地失守,我就死在疆场,身膏野革。他日抗战胜利,你作为抗日名将,乘舰过吴淞口时,如有波涛如山,那就是我来见你了。——郭汝瑰


愿我来世,得菩提时,身如琉璃,内外明澈,净无瑕秽。 ——《药师琉璃光如来本愿功德经》


是谁来自山川湖海,却囿于昼夜、厨房与爱。——姬赓《万能青年旅店》


人类一般看不到的内脏的色彩,通过这大手术而展现于天空,得以表面化。最细微的温柔和殷勤与世界苦相结合,最终,苦恼变成了刹那间的快慰。人们在白天死抱着的无数小理论,被卷入天空的巨大情感爆发和灿烂的情感释放之中。人们看透了一切体系的无效。——三岛由纪夫《晓寺》


只要想起一生中后悔的事,梅花便落满了南山。——张枣《镜中》


那时我们有梦,关于文学,关于爱情,关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒,杯子碰到一起,都是梦破碎的声音。—— 北岛《波兰来客》


大部分的人在二十岁或三十岁可能就死了:一过这个年龄,他们只变成了自己的影子,以后的生命不过是用来模仿自己,把以前真正有人味儿的时代所说的,所做的,所想的,所喜欢的,一天天的重复,而且重复的方式越来越机械,越来越脱腔走板。——罗曼罗兰


井蛙不可以语于海者,拘于虚也;夏虫不可以语于冰者,笃于时也——《庄子·秋水》


明月直入,无心可猜。——李白《独漉篇》


于浩歌狂热之际中寒;于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有;于无所希望中得救。——鲁迅


死亡不是失去生命,而是走出时间。——余华《在细雨中呼喊》


长夜将至,我从今开始守望,至死方休。我将不娶妻、不封地、不生子。我将不戴宝冠,不争荣宠。我将尽忠职守,生死於斯。我是黑暗中的利剑,长城上的守卫。我是抵御寒冷的烈焰,破晓时分的光线,唤醒眠者的号角,守护王国的坚盾。我将生命与荣耀献给守夜人,今夜如此,夜夜皆然。——《冰与火之歌:权力的游戏》守夜人誓词


碑是那么小,与其说是为了纪念,更像是为了忘却。——刘慈欣《三体》


去热带死的好处是,阳光亮得像白布,布飘在风里像太阳正在蜕皮,搭在肩上、缠在腰里、抓陌生人的头发并惊叹于猴子很瘦,猴子死在热带从树上掉进水里,被抬走的人很轻很轻的骨头里都是洞,洞里很亮很亮全然没有影子。——倪湛舸


我交朋友不在乎他有钱没钱,反正都不如我有钱。——王思聪


奇变偶不变,符号看象限。——数学老师






文/衷曲无闻_(简书签约作者)
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老相册:

拿着小爱因斯坦玩偶的爱因斯坦

1931年

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